La direction :

Adrián Rodríguez Van der Spoel (1963) a grandi à Rosario, la deuxième ville d’Argentine.
Dès son plus jeune âge, il développe une préférence pour la musique folk et ancienne. Après sa
formation musicale à Rosario, il étudie la direction chorale à Buenos Aires. En tant que membre
du célèbre ensemble de musique ancienne Pro Música, il apprend à jouer de divers
instruments.En 1989, il part aux Pays-Bas où il poursuit ses études. Au Conservatoire Sweelinck,
il étudie la direction chorale et la composition avec Daniel Reuss et Daan Manneke. Il se
spécialise ensuite dans la musique ancienne auprès de Jos van Veldhoven et Paul van Nevel.
Adrián consacre une grande partie de son temps à faire des recherches sur la musique ancienne
d’Amérique latine. Sa recherche permanente des origines et des sources de cette musique le
conduit à travers les archives d’anciens postes de mission en Bolivie et d’anciennes
communautés indiennes. Cette recherche l’a conduit, entre autres, aux écrits d’un évêque
espagnol du XVIIIe siècle qui avait enregistré des chansons des rues de Trujillo, au Pérou, pour le
front intérieur espagnol. En 2001, Adrián fonde l’ensemble Música Temprana. Son ambition avec
cet ensemble est d’interpréter la musique spéciale et rarement jouée d’Amérique latine sur les
scènes nationales et étrangères. En plus de Música Temprana, Adrián dirige un certain nombre
de chorales et est régulièrement sollicité comme chef invité par divers ensembles et projets au
pays et à l’étranger, notamment au Japon. Sous la direction d’Adrián, le Margaretha Consort a
donné une série de concerts de la Passion en 2014, avec au programme Membra Jesu Nostri de
Dieterich Buxtehude. Avec lui, nous faisons appel à un musicien très compétent et passionné, ce
qui s’est particulièrement manifesté en 2012 avec le programme spécial « Stabat Mater » avec
de la musique de passion inconnue d’Amérique latine du XVIIe siècle.

Coordination artistique, chant :

Benjamin Ingrao étudie le violon, le chant et la direction de chœur au CRR de Saint-Étienne avant d’intégrer la classe de chant musique ancienne du CNSMD de Lyon, où il obtient son Master en 2013 et son Certificat d’Aptitude en 2018.
Soliste au sein de divers ensembles professionnels en France et à l’étranger, il se produit également comme choriste sous la direction de chefs renommés. Chef de chœur de plusieurs ensembles en Rhône-Alpes, il est aussi professeur de technique vocale et régulièrement invité pour des stages dédiés à la voix.
Titulaire d’un DEA de musicologie, il partage ses activités pédagogiques entre le CRD de Bourgoin-Jallieu et l’École Normale Supérieure de Lyon.

Chant, coach vocal :

Stéphanie Révidat, soprano lyrique, étudie le piano et l’orgue avant d’obtenir une maîtrise de musicologie, puis son Prix de chant au CNSMD de Lyon dans la classe de Margreet Honig.
Elle mène depuis une carrière de soliste dans les répertoires baroque et classique, en récital, oratorio et opéra. Jeune soliste à l’Atelier Lyrique puis membre de la troupe de l’Opéra National de Lyon, elle s’y forme à la scène et s’y produit régulièrement.
Elle chante sous la direction de Frans Brüggen, William Christie, Juan José Correas ou Jean-Claude Malgoire, dans les salles les plus prestigieuses en France, en Europe, au Canada, aux États-Unis et au Japon, dans des répertoires allant du XVIe au XXe siècle.
Sa discographie compte une trentaine d’enregistrements et près de 950 concerts à ce jour. Parallèlement à sa carrière, elle enseigne le chant depuis plus de trente ans, est professeure PEA au CRD Paris-Saclay depuis 2006 et professeure agréée Afdas depuis 2023.

Clavecin, orgue continuo :

Laure-Carlyne Crouzet étudie le clavecin, la basse continue et l’orgue à Valence avant d’intégrer le CNSMD de Lyon, où elle obtient en 2010 son Prix de clavecin (mention Très Bien). Elle obtient ensuite un Master 2 de pédagogie en clavecin à la Haute École de Musique de Genève en 2015.
Titulaire d’une licence de lettres modernes, d’un Master 2 de musicologie et d’un Diplôme d’État en formation musicale, elle enseigne le clavecin et la basse chiffrée au CRD de Bourgoin-Jallieu jusqu’en 2023, puis au CRD Paris-Saclay.
Elle cofonde en 2015 l’ensemble baroque Les Constellations. Intéressée par les liens entre corps, voix et rythmique, elle anime régulièrement des stages en France et à l’étranger (Allemagne, Italie, Espagne…).

Écriture ancienne, musique de chambre, claviers :

Pierre-Alain Braye-Weppe est professeur de « Polyphonie des XVe–XVIIe siècles » au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où il dirige une classe singulière consacrée à la composition d’après les traités et les œuvres de la Renaissance. Il enseigne également la basse continue et l’écriture ancienne au Conservatoire à Rayonnement Départemental Paris-Saclay.
Artiste musicien depuis plus de vingt ans aux Concerts de Poche (dirigés par Gisèle Magnan), il y assure également la présentation des concerts.
Compositeur, il écrit pour des formations variées, du solo à l’orchestre, incluant la voix et les instruments anciens. Ses œuvres sont jouées ou enregistrées en Allemagne, en Angleterre, en Lituanie, en France (Philharmonie de Paris, Festival de La Chaise-Dieu) et au Luxembourg par de nombreux interprètes et ensembles, parmi lesquels Vassilena Serafimova, Jonathan Fournel, Kerson Leong, Philippe Graffin, Xavier Eustache, Catherine Simonpietri, le Luxembourg Sinfonietta ou Sequenza 9.3.
Son activité artistique s’accompagne d’un travail de recherche. Il intervient notamment au Symposium international Arcomelo 2013 avec une communication consacrée à « la partie d’alto dans les Concerti opus VI » d’Arcangelo Corelli, publiée aux éditions Libreria Musicale Italiana.

Violon baroque :

Sue-Ying Koang, diplômée du CNSMD de Lyon, de la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin, de la Longy School of Music (Cambridge, USA) en violon, ainsi que de la Haute École de Musique de Genève en violon baroque et pédagogie musicale, a été soliste à l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège de 2004 à 2011.
Depuis 2012, elle se consacre aux répertoires baroque et classique et collabore avec des ensembles spécialisés tels que La Fenice, Les Arts Florissants, Pygmalion et Cappella Mediterranea.
Elle enseigne depuis 2022 la pratique historiquement informée à la Haute École de Musique Valais-Wallis et joue sur des instruments réglés et entretenus par le luthier Luc Breton.

Viole de gambe :

Passionnée très tôt par la richesse de son répertoire et son expressivité, Iris Tocabens a fait de la
viole de gambe sa première voix. Diplômée du CNSMD de Lyon mais aussi du Pôle Supérieur
Paris Boulogne-Billancourt, elle s’est tout d’abord formée auprès de Christian Sala à Perpignan,
d’où elle est originaire. Nourrie par ses rencontres avec des violistes tels que Marianne Muller,
Paolo Pandolfo ou encore Nima Ben David, elle poursuit aujourd’hui une carrière polyvalente
comme musicienne et pédagogue.
Elle se produit aujourd’hui en France et dans le monde en solo et au sein d’ensembles tels que
Le Baroque Nomade (Jean-Christophe Frisch), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre),
Marguerite Louise (Gaétan Jarry), mais est aussi sélectionnée en 2023 comme violiste du Jeune
Orchestre Baroque Européen (Les Ombres). Forte de ses expériences musicales riches et
variées, elle développe à travers l’ensemble Les Émissaires son exigence artistique et sa palette
expressive.

Hautbois baroque :

Renata Duarte débute sa formation à la Fondation municipale d’arts de Montenegro (Brésil), où elle étudie le piano, la flûte traversière et la flûte à bec. Dès 1994, elle participe à de nombreuses master classes auprès de flûtistes tels que Ricardo Kanji, Pierre Hamon, Hans-Joachim Fuss ou Pierre Boragno.
Elle poursuit ses études à la Faculté de Musique de Porto Alegre, puis se perfectionne en Europe à l’Escola Superior de Música de Catalunya (Barcelone, classe de Pedro Memelsdorff) et au CNSMD de Lyon (classe de Pierre Hamon), où elle obtient le Prix de flûte à bec en 2006.
Elle étudie ensuite le hautbois baroque avec Patrick Beaugiraud au CNSMD de Lyon, puis au Conservatorium van Amsterdam auprès d’Alfredo Bernardini, obtenant sa Licence en 2012.
Elle se produit en Europe, en Amérique du Nord et du Sud ainsi qu’au Japon, et enseigne actuellement au CRR de Strasbourg.

Flûte à bec, traverso :

Xavier Janot, issu de la Maîtrise des Petits Chanteurs de Lyon, se forme au CRR de Lyon où il obtient plusieurs premiers prix (flûte à bec, fugue, contrepoint).
Avec le contre-ténor Sébastien Fournier, il est membre fondateur de l’ensemble baroque Sprezzatura, avec lequel il se produit en France (Lyon, Paris, Marseille…) et à l’international (États-Unis, Canada, Italie, Pologne, Luxembourg, Suisse, Allemagne, Chine).
Il s’investit également dans la création contemporaine et participe notamment à la création d’œuvres du compositeur Marc Favre.

Basson baroque :

Giovanni Battista Graziadio est titulaire d’un Master 2 en basson historique et d’un Master 2 de pédagogie de la Schola Cantorum de Bâle. Il a également étudié à la Zürcher Hochschule der Künste et au Conservatorio Verdi de Milan.
Membre fondateur de The Italian Consort, de La Petite Écurie Oboe Band et de l’Ensemble Abchordis, il se produit dans toute l’Europe comme bassoniste et flûtiste, ainsi qu’en soliste avec de nombreux ensembles et orchestres de renom.
Il compte plus de trente enregistrements pour divers labels internationaux. Il enseigne le basson baroque au Conservatorio di Musica Luca Marenzio de Brescia et mène des travaux de recherche à la Schola Cantorum et à l’Université de Bâle.